中戏音乐专业本科招生人数 我现在高一，想走音 乐艺 考，不知道该不该选择这条路？

如果你对音乐艺考这个非常有兴趣，而且也非常善于这方面的才艺。那你当然是可以选择这条道路的。走音乐艺考路线主要还是取决于考生自己是否对音乐感兴趣。

艺考院校和专业选择的介绍虽有先后之分，但是在实际选择的过程中，确实是没有固定的顺序。考生既可以先选择院校，然后根据学校情况选择专业;也可以先选择专业，再查询开设这个专业的院校。院校与专业的选择有着极强的灵活性，考生可以多方面综合考虑，然后做出自己的选择。

根据兴趣、特长选专业

影响专业选择的因素有很多，兴趣特长是首先必须考虑的。俗话说“兴趣是最好的老师”，考生如果在选择专业时，能够将自己的兴趣、特长考虑进去，不仅学习时有很强的主动性，而且学习的效果也是有保证的，往往能达到事半功倍的效果。

例如考生如果对主持人这个工作很感兴趣，那么就可以选择播音主持这个专业;考生如果非常擅长摄影，则可以报考摄制专业。根据兴趣、特长选专业，最大的优势就是在学习和工作中可以扬长避短，充分发挥自己的才能。

根据自身条件选专业

考生要根据自身条件选专业，包括学习成绩、身体状况、家庭条件等方面。首先，学习成绩是影响专业选择的重要因素，如果考生成绩较低，那么选择那些录取分高的专业显然是不现实的。其次，身体状况也同样重要，不少院校的某些艺考专业对身高、视力等都有要求，考生在选择时要关注院校的招生简章。除此之外，考生还要考虑家庭的经济条件。艺考专业一般都需要比较高的经济支出，合理的根据自身家庭条件选择合适的专业，也是极为重要的。

你好，我是今年录取中戏的应届毕业生，以我的经验来说，你先需要确定自己的报考专业目标，比如你想考表演，那么你需要了解这些年表演专业招生人数，文化分数等，评估自己的实力来定夺，其次，你需要经过一小段时间的专业训练来应付中戏自办的专业考试，等过了中戏的专业考试，你才有资格报考中戏，想中戏这样的顶级艺术院校一般文化分数不高，但是专业非常难过，每个系最多全国只招二三十人左右!

以下是今年的分数线：

本科专业考试合格考生，高考成绩总分及英语小分均须达到我院规定的录取分数线，按专业考试成绩从高分到低分择优录取。各专业文化课录取分数线如下：

专 业 (方 向)

文科

理科

英语

表演(戏剧影视表演、音乐剧)

283

273

30

导演(戏剧影视导演、影视编导)

419

393

60

导演(演出制作)

414

388

60

戏剧影视文学(戏剧创作、电视剧创作)

435

425

60

戏剧学(戏剧史论与批评)

435

425

60

戏剧影视美术设计(舞台设计、舞台化装、舞台服装)

377

354

55

公共事业管理(影视制片管理)

398

373

60

注：本科各专业前三名文化课成绩总分可在分数线下20分录取，外语成绩不作要求。

新疆少数民族本科生(预科)文化课录取分数线为：

表演(戏剧影视表演)：283(不分文理)

戏剧影视美术设计(舞台设计、舞台绘景、舞台灯光)：310(不分文理)

高职(专科)专业考试合格考生，高考成绩需达到生源所在省艺术类专科文化课录取最低控制分数线，按我院专业考试成绩从高分到低分择优录取。本科兼报高职(专科)但未被本科录取的本科专业考试合格考生，参加高职(专科)批次录取时，专业排名在专业考试合格的高职(专科)考生之前。

招生计划：

招生专业及计划

本科共招收300名学生

面向全国招生，学制四年

表演系

表演专业(戏剧影视表演方向) 25 名

表演专业(音乐剧方向) 25 名

导演系

导演专业(戏剧影视导演方向) 15 名

戏剧文学系

戏剧影视文学专业(戏剧创作方向) 22 名

戏剧影视文学专业(电视剧创作方向) 22 名

戏剧学专业(戏剧史论与批评方向) 22 名

舞台美术系

戏剧影视美术设计专业(舞台设计方向) 18 名

戏剧影视美术设计专业(舞台化装方向) 18 名

戏剧影视美术设计专业(舞台服装方向) 18 名

电影电视系

导演专业(影视编导方向) 30 名

公共事业管理专业(影视制片管理方向) 45 名

艺术管理系

导演专业(演出制作方向) 40 名

高职(专科)共招收300名学生

学制两年

影视表演专业(戏剧影视表演方向) 120 名

编导专业(剧本创作方向) 50 名

艺术设计类专业(舞台技术方向) 30 名

人物形象设计专业(舞台化装技术方向) 30 名

人物形象设计专业(舞台服装技术方向) 30 名

电视制片管理专业(影视制片管理方向) 40 名

仅供参考，祝你好运!

粘贴复制不加任何自己想法，不做任何推敲的人可耻 - -!

话说回来我要想帮你貌似也得是这儿做法，但是我找到的资料可能更全面

并且有大概阅读了一遍，内容清晰易懂，便于理解。解释的又很详细

以下为热心网友的答案。他没有留下ID，匿名的。

表演专业

培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。

业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉我国有关的方针、政策、法规;系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论;具有独立塑造荧幕(屏幕)人物形象的创作能力;初步掌握影视制作工艺过程;具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。

主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。

谈表演专业入学考试

每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。

由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。

那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢?

形象要求：

为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好!但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”(匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语)。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。

总之，外形和容貌没有标准的模式。

形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。

专业素质要求：

一、形体

外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。

为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：

基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。

听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。

一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。

模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。

综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。

二、语言

荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。

首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。

语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。

电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言

除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。

1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。

除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。基础网

1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。

.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。

3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。

4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---!”或大喊“XXX(人名)!”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。

5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。

三、音乐

在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：

1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。

2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：([]代表下划线)[XX][[XX]X]|[XX]X|[X[XX]][XX]|XO‖

3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。

4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。

5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。

四、表演

表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、激情和应变规定情景的能力。

参考练习：

1.以道具命题的练习

茶杯 电话(手机) 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。

2.单人小品练习

雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。

3.双人小品练习

电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。

4.多人小品练习

迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。

5.根据地点命名的小品练习

女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。

6.强调感觉的练习

寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。

7.一句话练习

1)“是你?”

2)“我恨你!”

3)“我喜欢你......”

4)“我错了!”

5)“对不起!”

6)“天黑了，怎么办?”

五、口试要求

除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。

口试：是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。

按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。

从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。